CRÍTICAS. Estas son las películas nuevas que ya puedes ver en ‘streaming’ y VOD

Las noticias recién brindadas por las autoridades en relación al mundo del entretenimiento en el estado de California no abren precisamente grandes esperanzas sobre el futuro inmediato de las actividades vinculadas a este rubro, y aunque afectan principalmente al área de conciertos masivos, es probable que se extiendan a las salas de cine, que siguen completamente cerradas.

En ese sentido, tendremos que continuar viendo en casa cintas que estaban programadas para verse en la pantalla grande, lo que debería abrir ciertas ventanas de interés para la industria independiente, debido a que los estudios siguen empeñados en guardar sus producciones más grandes hasta el momento en que se reabran los recintos.

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Abr. 15, 2020

Pero hay largometrajes que no estaban destinados a esa clase de exhibición y que merecen definitivamente verse, como lo ha venido probando de manera constante Netflix, que ofrece desde este viernes el título más ambicioso de la semana en lo que respecta a la comunidad latina: “Sergio”, un drama protagonizado por el brasileño Wagner Moura (“Narcos”) y por la cubana Ana de Armas (“Knives Out”) que recrea la vida de un importante diplomático latino.

En el plano de las películas que sí estaban planteadas para los cines pero que se ofrecen ahora en VOD, encontramos títulos que van desde un drama con mucho sabor hasta una historia de delincuentes estudiantiles, pasando por un ‘thriller’ de crimen y castigo. Estas son nuestras reseñas de todas las producciones citadas.

SERGIO

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Director: Greg Barker

Género: Drama biográfico

Reparto: Wagner Moura, Ana de Armas, Garret Dillahunt

El excelente y carismático actor brasileño Wagner Moura se aleja completamente de Pablo Escobar para ponerse en la piel de Sérgio Vieira de Mello, un representante de las Naciones Unidas que puso su vida en riesgo en más de una ocasión con el fin de cumplir funciones humanitarias.

La cinta de Netflix acumula quizás demasiada información para sus dos horas de duración y se respalda excesivamente en el recurso de los saltos en el tiempo, pero su aire didáctico la vuelve sumamente accesible, lo que resulta valioso en términos de la difusión histórica que busca; y lo más importante es que no deja de lado los cuestionamientos al accionar militar de Estados Unidos en Iraq, así como el modo en que De Mello se opuso firmemente a ser visto como un títere del gobierno de George W, Bush mientras luchaba por devolverle la soberanía a ese país.

Moura hace muy bien lo suyo, secundado por la talentosa y hermosa Ana de Armas en el papel de la argentina Carolina Larriera, novia real de De Mello; y aunque el romance entre los dos resulta también bastante esquemático, la química y el encanto que generan los dos en medio de escenas salpicadas por diálogos en español y ciertos momentos de sensualidad son imposibles de negar.

ABE

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Director: Fernando Grostein Andrade

Género: Noah Schnapp, Seu Jorge, Mark Margolis

Reparto: Drama

Si estás pasando la cuarenta sin tener acceso a una alimentación satisfactoria, es probable que ver esta película no sea la mejor idea para ti, ya que se trata de una producción que te hará agua la boca, porque los platillos de comida de distinta procedencia circulan abundantemente a lo largo de su duración.

Y es que el protagonista del filme, Abe (Noahn Schnapp, de “Stranger Things”), es un pre adolescente de Brooklyn que se encuentra particularmente interesado en las artes culinarias, lo que lo lleva a desafiar las normas de su casa con el fin de convertirse en aprendiz de un chef brasileño (Chico, interpretado por el renombrado cantante Seu Jorge) que viene causando sensación en la Gran Manzana debido a sus deliciosas dotes para la fusión.

Por ese lado, la película tiene un aire de bienvenida ligereza que se contrapone a las dificultades de Abe en medio de un entorno familiar muy particular y muy conflictivo, ya que su madre tiene origen israelí y su padre posee raíces palestinas, lo que lo somete involuntariamente a discusiones interminables que podrían ser divertidas si no es que no adquirieran de pronto un tono tan agresivo e intolerante, sobre todo cuando se ponen a disposición de los miembros más viejos del inestable clan.

Las actuaciones son consistentemente buenas y, sin ofrecer muchas maravillas visuales, la película -llena de alusiones pertinentes al prolongado conflicto en el Medio Oriente- se encuentra correctamente filmada por Fernando Grostein Andrade, un documentalista de Sao Paulo que debuta con esto en el cine narrativo.

THE QUARRY

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Director: Scott Teems

Género: Thriller

Reparto: Shea Whigham, Michael Shannon, Catalina Sandino Moreno

Aunque se trata de una producción anglosajona, “The Quarry” cuenta con un generoso reparto latino, empezando por la colombiana Catalina Sandino, quien interpreta a una mexicana de un pueblo remoto de Texas, y siguiendo por Bruno Bichir, quien hace de un alcohólico cuyos planes de redención se ven súbitamente frustrados tras un desafortunado encuentro con un peligroso criminal.

Este último individuo es ‘The Man’ (Shea Whigham), quien llega hasta el pueblito ya descrito como impostor, porque finge ser el clérigo encomendado para encabezar la pequeña iglesia local y se alberga en un hotel regentado por Celia (Sandino), quien se encuentra de algún modo relacionada al sheriff John (Michael Shannon). Lo que sigue es un relato cargado de intrigas y de cuestionamientos morales que se deja ver, debido sobre todo a su efectiva puesta en escena, pero que se mueve a un ritmo demasiado lento y que desafía muchas veces la credibilidad.

Otro de los problemas de la película es la actuación de Whigham, un actor competente que es colocado aquí en un rol demasiado pasivo y reservado como para despertar la tensión que el relato requería, y que se enfrenta en cambio al carácter mucho más bullicioso de Shannon, mientras su personaje se dedica a dar sermones en inglés ante una audiencia de inmigrantes mexicanos que no entienden el idioma.

SELAH AND THE SPADES

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In her feature debut, “Selah and the Spades,” writer/director Tayarisha Poe immerses us in a heightened depiction of teenage politics.

Director: Tayarisha Poe

Género: Drama

Reparto: Lovie Simone, Celeste O’Connor, Jharrel Jerome

El talento cinematográfico de los nuevos valores afroamericanos vuelve a aflorar con esta cinta, que a pesar de no jugar nunca la ‘carta racial’, es esencialmente un producto de artistas provenientes de esa comunidad, ya que marca el debut como directora de Tayarisha Poe, una cineasta oriunda de Filadelfia, y tiene al frente a la impetuosa Love Simone, quien cuenta con una carrera de algunos años en el cine y la televisión, pero es todavía muy joven.

Aquí, Simone interpreta a la protagonista, líder de una facción de estudiantes de un internado de élite que se dedica a vender drogas y alcohol. Dura y desafiante, pero nunca realmente ‘gangsta’, Selah es tanto una muchacha que se encuentra involucrada en actividades delictivas como una joven aparentemente empoderada, y aunque el tono feminista del relato es evidente, lo que parece quedar realmente claro es que se trata de una persona que actúa como actúa debido a su inexperiencia y sus propios temores.

Simone brilla completamente en el filme, pero la secunda con igual fortuna Celeste O’Connor, la actriz igualmente afroamericana que interpreta a Paloma, una recién llegada que cae bajo el influjo de la ‘patrona’ y con la que se conforma un dúo de lujo al que se suman otras actuaciones destacadas, en medio de una cinta bien filmada que se ve afectada por su excesiva rigidez y por ciertos enredos destinados a caracterizar las conductas de las diferentes facciones de la escuela.