CRÍTICAS. Una ‘Nomadland’ ganadora, una Eiza provocadora y más estrenos en salas, autocinemas y ‘streaming’

Los días siguen pasando y la vacunación se extiende cada vez más, pero en lo que respecta al entretenimiento, las cosas se mantienen del mismo modo en una buena parte del país, lo que en términos vinculados al cine significa una prolongación del cierre de las salas en los mercados masivos.

Y aunque la mayoría de los títulos destinados a figurar en las ceremonias de premios que se aproximan ya circularon en diferentes formatos a lo largo de los últimos meses, este fin de semana llega con la novedad del estreno propiamente dicho (al menos en tiempos como los que vivimos) de la película más mencionada en las predicciones de ganadores de las ceremonias de premiación que se avecinan.

Pero la cartelera virtual y presencial nos ofrece también otros títulos dignos de consideración que pueden ser vistos de diferentes formas, y cuyos detalles encontrarás en el siguiente listado.

NOMADLAND

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Directora: Chloé Zhao

Reparto: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May

Género: Drama

Voceada por varios analistas como la propuesta favorita para apoderarse de los rubros de Mejor Película, Mejor Actriz y hasta Mejor Dirección en el Oscar y otros eventos importantes de esta temporada, llega finalmente al público estadounidense general (a través de las salas abiertas en el resto de EE.UU., autocinemas -Hollywood Legion Theater y Mission Tiki Drive en nuestra área- y la plataforma de Hulu) “Nomadland”, tras haber tenido un lanzamiento extremadamente limitado el pasado mes de diciembre con el fin de calificar para estas mismas nominaciones.

Estamos ante una cinta de carácter íntimo e independiente que, pese a estar alejada de los parámetros comerciales de las superproducciones propias del ‘mainstream’, y en medio de su ritmo apacible, presenta una historia profundamente realista que no conectará probablemente con el gusto de los amantes de propuestas estridentes y aceleradas, pero que resulta lo suficientemente accesible, coyuntural y conmovedora como para generar impacto entre los espectadores mínimamente sensibles.

Aquí, McDormand (“Fargo”, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”) interpreta a Fern, una mujer que, por una combinación de decisiones propias, dramas personales y contingencias sociales, vive en su camioneta y desempeña trabajos temporales mientras viaja a lo largo y ancho del oeste norteamericano. Pese a que frecuenta campamentos de personas similares a ella y que tiene una fuerte vocación de solidaridad, Fern, que es una mujer decente e inteligente, no parece ser capaz de librarse del sentido de tristeza y soledad que la embarga.

McDormand está excelente, pero impresionan también los intérpretes que hacen de ‘nómadas’ y que viven realmente de ese modo fuera de la ficción, lo que termina dándole al asunto entero un aire de documental que se ve reforzado por una puesta en escena naturalista que, sin embargo, no deja de sentirse nunca plenamente cinematográfica.

I CARE A LOT

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Director: J Blakeson

Reparto: Rosamund Pike, Peter Dinklage, Eiza González

Género: Comedia negra / Thriller

La plataforma de Netflix asegura este fin de semana acaparar muchas miradas con el estreno exclusivo en EE.UU. y Latinoamérica de “I Care a Lot”, una cinta particularmente interesante que empieza como un crudo drama de denuncia sobre un fenómeno relacionado al sistema de justicia estadounidense, pero va transformándose poco en una comedia negra tan incisiva como entretenida.

Rosamund Pike, quien fuera nominada al Oscar por “Gone Girl”, se pone en la piel de Marla, una elegante e inescrupulosa mujer que ha desarrollado un complejo esquema de engaños que le permite convertirse en la tutora legal de personas de la tercera edad y despojarlas de ese modo de sus fortunas. Pero su repudiable plan se complica inesperadamente cuando decide hacer lo mismo con Jennifer (Dianne Weist), una dama aparentemente dulce e inofensiva que parece no tener familiares por ningún lado pero que cuenta en realidad con conexiones tan inesperadas como peligrosas.

Pike está muy bien, secundada por la legendaria Weist y por Peter Dinklage (“Game of Thrones”), quien encarna a un villano digno de recuerdo. Pero tampoco hay que perder de vista a la mexicana Eiza González (“Baby Driver”), quien se convierte de modo convincente en Fern, amante de Marla y fiel asesora en el desarrollo de sus fechorías.

Aunque llega un momento del relato en el que lo que vemos termina volviéndose un tanto absurdo y exagerado, ya para entonces, el director y guionista J Blakeson (“The Disappearance of Alice Creed”) nos ha metido tan de lleno en la historia que pasamos por alto cualquier falta.

17 BLOCKS

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Director: Davy Rothbart

Género: Documental

El rubro documental sigue dándonos grandes sorpresas, y ese es el caso de “17 Blocks”, un trabajo producido por MTV que se lanza este viernes en Virtual Cinemas y que nos presenta de modo ciertamente original las experiencias atravesadas por una familia afroamericana a lo largo de dos décadas.

En lugar de recurrir a un narrador y a un ‘collage’ de imágenes procedentes de diferentes fuentes, el largometraje está enteramente construido sobre la base de los registros en video realizados entre 1999 y el 2019 por la misma familia, en colaboración con el cineasta Davy Rothbart. El nivel de acceso a la privacidad de los protagonistas es impresionante, y termina ofreciendo resultados impactantes, sinceros y reveladores.

La vivienda de los Sanford se encontraba en medio de un barrio particularmente peligroso de Washington DC, lo que expuso a sus integrantes a todos los peligros y problemas sociales de un lugar así, sobre todo cuando se pertenece a una comunidad desfavorecida. Pero lo que vemos no es solo drama y tragedia -aunque hay mucho de eso-, ya que la cinta misma es una prueba de que incluso las comunidades más ignoradas por los gobiernos que defenderían protegerlas no pierden las esperanzas de tener un futuro mejor.

MAFIA INC.

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Director: Podz

Reparto: Marc-André Grondin, Sergio Castellitto, Gilbert Sicotte

Género: Crimen / Drama

Cuando se piensa en historias de mafiosos con filiación italiana, Canadá no viene precisamente a la mente. Pero eso se encuentra a punto de cambiar gracias a “Mafia Inc.”, una cinta ambiciosa y contundente que merece ser definitivamente vista por cualquiera que se interese en esta clase de propuestas y que se asoma incluso al nivel de sus semejantes más celebrados.

La película, que se estrena en Virtual Cinemas, VOD y formatos digitales, y que se basa en un ‘best-seller’ de no ficción, recrea los últimos años del clan criminal más notorio del país vecino, recurriendo a una combinación de idiomas que puede desconcertar a los espectadores más tradicionales (el inglés, el francés y el italiano se entrecruzan en los diálogos), pero también a un ritmo incesante y a un nivel de violencia que conectan perfectamente con lo que se puede esperar ante este tipo de historias, a lo que se suma la intromisión de unas canciones de Joy Division que resultan curiosamente pertinentes.

Pese a la abundancia de personajes y a lo bien que se encuentra desarrollado cada uno de ellos, el filme centra su mirada en Vincent Gamache (Marc-André Grondin), un joven con evidentes trastornos mentales -pero carismático y seductor cuando quiere serlo- que ha trabajado para la familia Paterno desde que era un adolescente, pero cuyas acciones se han salido cada vez más de control, provocando con ello una reacción adversa por parte del “Padrino” Frank (Sergio Castellitto), que, como suele suceder en estos casos, tendrá consecuencias devastadoras para todos los involucrados.

TEST PATTERN

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Director: Shatara Michelle Ford

Reparto: Brittany S. Hall, Will Brill

Género: Drama

La escuela independiente nos ofrece esta semana una propuesta particularmente convincente y original a través de “Test Pattern”, un intenso drama psicológico que se puede apreciar virtualmente a través de la iniciativa Kino Marquee (donde se incluye como opción al Laemmle en L.A.) y cuyas repercusiones resultan mucho mayores de lo que se podría pensar a simple vista.

Debido a la vigencia de los temas vinculados a las experiencias afroamericanas, es de esperar que una cinta sobre una relación entre una joven perteneciente a dicha comunidad y un hombre blanco (interpretados de modo absolutamente verosímil por Brittany S. Hall y Will Brill) tenga que ver abiertamente con el asunto.

Y aunque la elección argumental no es gratuita, estas implicancias se van mostrando poco a poco, sobre todo cuando lo que parece ser un romance indetenible entre dos personas aparentemente opuestas pero unidas por el amor se ve enfrentado a un devastador ataque sexual.

Lo que sigue es una búsqueda insistente de una ayuda médica que lidia constantemente con la indiferencia de quienes deberían proveer estos servicios y que pone también en evidencia las diferencias entre seres humanos que han sido tratados de modo diferente por la sociedad, con el respaldo de una inquietante banda sonora de música clásica y el empleo de una conclusión que nos deja cargados de preguntas.