Un ‘Nuevo Orden’ aterrador, un Diego Luna conmovedor y más propuestas latinas del primer AFI Fest virtual

Tras haberse convertido en uno de los eventos cinematográficos más sobresalientes de los Estados Unidos, el AFI Fest (organizado anualmente por el American Film Institute) mantiene su presencia a fines del complicado 2020, aunque con algunas modificaciones importantes.

Y es que, debido a la interminable pandemia, sus actividades no podrán realizarse de modo presencial, por lo que se han traslado al plano virtual, lo que incluye, por supuesto, a su programación de películas, que en este caso ofrece al menos cuatro producciones directamente latinoamericanas y una estadounidense en inglés a la que le brindamos atención debido a la presencia estelar en ella del aclamado actor mexicano Diego Luna.\

La siguiente lista incluye todos los títulos que hemos podido ver por adelantado, ya que si bien el evento presentará también a “El Prófugo” (“The Intruder”), un ‘thriller’ argentino que ha tenido buenas reseñas, este no fue puesto a disposición nuestra por sus distribuidores. El acceso a las películas se puede obtener a través de este enlace.

NUEVO ORDEN (NEW ORDER). México

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Director: Michel Franco

Reparto: Naian González Norvind, Diego Boneta, Mónica del Carmen

Género: Drama / Thriller

A estas alturas, es bien sabido que el cine de Michel Franco (“Después de Lucía”, “Chronic”) no deja a nadie indiferente, y su nuevo filme, “Nuevo Orden”, que se puede ver en el festival desde el 16 de octubre, no es la excepción. De hecho, la impresión se ve reforzada desde su nombre mismo, que en los días que vivimos, ha sido empleado frecuentemente por los conspiranoicos que creen que la pandemia es una farsa y que las vacunas contra ella serán una excusa para instalar un chip de control en nuestros cerebros.

“Nuevo Orden”, que se rodó a inicios de este año, no tiene nada que ver con el virus, por supuesto, ni con esta clase de teorías; pero es de todos modos tremendamente provocativa, porque nos presenta un escenario distópico en el que se produce un sangriento levantamiento popular contra los ricos de México que termina siendo aprovechado por el ejército nacional con fines criminales.

La película ha despertado ya una polémica en la nación vecina, donde ni siquiera se ha estrenado, fomentada por quienes la acusan de clasista tras haber visto simplemente el tráiler, cuando la visión completa de la misma deja en claro que Franco (a quien se ha llegado a llamar “whitexican”) no exime a nadie del nivel de violencia que se exhibe en la historia, y que se origina justamente en los maltratos y desprecios de los ricos hacia los pobres.

El relato adopta muchas veces el punto de vista de Marianne (Naian González Norvind), una muchacha de la clase adinerada que, a diferencia de quienes la rodean en su entorno social, sí tiene consideración por las personas que quienes la rodean ven simplemente como sirvientes; pero hay varias escenas que asumen la perspectiva de dos de sus empleados, ajenos al baño de sangre y dispuestos a poner sus vidas en riesgo por ayudar también a quienes lo merecen.

Eso no quiere decir que se trate de una película ‘para todo el mundo’ ni que sea completamente redonda, ya que puede ser muy dura de ver y no brinda precisamente una mirada de esperanza sobre nuestro futuro. Se trata, sin embargo, de una obra contundente, atrevida y brillantemente realizada que merece ser apreciada y discutida.

TE LLEVO CONMIGO (I CARRY YOU WITH ME). México/EE.UU.

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Directora: Heidi Ewing

Reparto: Armando Espitia, Christian Vázquez, Iván García

Género: Drama / Romance

Basado en las experiencias reales de una pareja mexicana de homosexuales entre su país (más precisamente, la ciudad de Puebla) y los Estados Unidos (más precisamente, Nueva York), “Te llevo conmigo” es un filme que, sin evitar por completo algunas de las trampas del sentimentalismo trasladado a la pantalla, resulta ampliamente satisfactorio y funciona además como una interesante variante de las típicas historias de amor.

Combinando el pasado y el presente de manera constante, el relato nos presenta inicialmente a Iván (Armando Espitia), un joven pobre pero emprendedor que anhela convertirse en un chef profesional y que, tras conocer a Gerardo (Christian Vázquez), un muchacho acaudalado, inicia con él un romance apasionado pero obstaculizado por el conservadurismo del pueblo donde viven, lo que no impide la existencia de clubes gay en los que puede verse, por ejemplo, a una ‘drag queen’ imitando a Amanda Miguel mientras cantaba “Él me mintió”.

Lo que sigue, acompañado por interpretaciones de Pedro Infante, la Sonora Santanera y otros artistas, revisa la infancia de los protagonistas y los muestra también en el ‘presente’, marcado de un modo u otro por la decisión de emigrar a las tierras del Tío Sam sin los documentos necesarios.

El Iván y el Gerardo ‘actuales’ son interpretados por el Iván y el Gerardo actuales, que no son actores y no se parecen mucho a sus intérpretes juveniles, lo que marca un notorio desbalance interpretativo; pero la manera llevadera en que se presenta todo, de la mano de la documentalista Heidi Ewing (“Jesus Camp”) -quien debuta aquí en la ficción-, unida a la trascendencia del mensaje presentado, le dan validez a la producción entera. Estará disponible desde el 20 de octubre.

WANDER DARKLY. EE.UU.

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Directora: Tara Miele

Reparto: Sienna Miller, Diego Luna, Vanessa Bayer

Género: Drama romántico

Tras haber impresionado a propios y extraños con su interpretación de un despiadado pero melancólico Miguel Ángel Félix Gallardo en la serie televisiva “Narcos: México”, Diego Luna vuelve al cine con “Wander Darkly” (disponible desde el 19 de octubre), un creativo drama de personajes -casi completamente en inglés- que le permite mostrar la amplitud de su registro histriónico y la habilidad que tiene para transmitir emociones profundas.

Aquí, el actor se pone a las órdenes de Tara Miele (una cineasta que había hecho hasta ahora largos con presupuestos prácticamente inexistentes) para encarnar a Matteo, un inmigrante mexicano de L.A. que trabaja como artista de la madera y cuya complicada relación con su compañera Adrienne (Sienna Miller, de “American Woman”), que le acaba de dar una hija, sufre un nuevo impacto tras una tragedia inesperada.

Sin ánimos de revelar demasiado (porque esta es una de esas películas que dependen mucho de sus giros), podemos decir que lo que sigue, filmado con pulso ‘indie’ e intensidad, nos mete de lleno en un relato de aparentes tintes sobrenaturales en la que los protagonistas recorren momentos del pasado de su relación, varios de ellos en locaciones emblemáticas de nuestra ciudad. Prepárate para sorprenderte y para llorar un poco.

SELVA TRÁGICA (TRAGIC JUNGLE). México

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Directora: Yulene Olaizola

Reparto: Indira Andrewin, Gilberto Barraza, Mariano Tun Xool

Género: Drama

Este título, disponible desde el 17 de octubre, muestra su originalidad desde el comienzo mínimo al ubicarnos en una región poco vista en el cine (la jungla maya) durante la década de los ‘20 y ponernos al frente de personajes igualmente inusuales, empezando por unas muchachas negras que hablan inglés y que huyen de la persecución de unos colonos ingleses mientras hablan en la misma lengua que sus acosadores.

Nos enteramos pronto de que una de ellas, Agnes (Indira Andrewin), rechazó el pedido matrimonial de un terrateniente blanco, lo que significó prácticamente una condena de muerte para las chicas, que son en realidad de Belice; y es justamente Agnes quien termina luego como una suerte de prisionera en el campamento de otros colonos, esta vez mexicanos, que se dedican a la extracción del chicle.

Enfrentados a su enemistad con los británicos, a sus deseos por la recién llegada, a sus planes por apropiarse del tesoro natural sin rendirle cuentas a su jefe y, finalmente, a lo que podría ser la venganza de un espíritu local, estos colonos conforman un grupo evidentemente pintoresco y diverso, y su recorrido por la selva se ve salpicado por elementos de la aventura y del ‘thriller’, aunque todo esto se ve sorprendentemente frenado por un ritmo lento que resulta a veces tedioso, pero que le brinda a la vez a la producción un interesante ambiente sobrenatural.

PIEDRA SOLA (Argentina)

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Director: Alejandro Telemaco Tarraf

Reparto: Lucía Bautista, Gregorio Ramos, Ricardo Fidel Tolaba

Género: Drama

A medio camino entre el documental y la ficción, “Piedra sola” (disponible desde el 20 de octubre) es una película inusual que se encuentra realzada por un magnífico trabajo de fotografía y por unas locaciones impresionantes, pero que resultará difícil de seguir para quienes no gusten de los ritmos cinematográficos extremadamente lentos y contemplativos, a la usanza de Carlos Raygadas.

Ubicada en las desoladas montañas del norte argentino, la cinta se aleja por completo del estilo eminentemente urbano al que nos ha acostumbrado el cine gaucho más conocido para centrar su mirada en un campesino de la zona cuyo ganado está siendo diezmado por un puma.

En lugar de asumir la postura occidental de ataque, Fidel (encarnado por Ricardo Fidel Tolaba, quien al igual que todos los demás intérpretes, es un ‘no actor’) se reúne con los moradores del pueblo, quienes lo impulsan a solucionar el problema apelando al sacrificio de una llama en nombre de la ‘pachamama’ (la deidad relacionada a la tierra).

Pero justo cuando esperamos la resolución del conflicto, nos vemos sorprendidos por la llegada de una procesión funeraria muy particular que nos conduce por una senda todavía más misteriosa e inexpugnable.