CRÍTICAS. Estas son las películas que se lanzan en ‘streaming’ mientras las salas siguen cerradas

Aunque los dirigentes de algunos estados conservadores buscan liberarse con desesperación de las necesarias cuarentenas y cierres de negocios provocadas por las medidas adoptadas ante la pandemia del Covid-19 y amenazan incluso con la reapertura de sus salas de cine, parece claro que ni los exhibidores ni los distribuidores estadounidenses -por no hablar de los espectadores- se encuentran todavía dispuestos a correr riesgos innecesarios.

En ese sentido, es de esperar que el único medio realmente viable para poder ver cintas de cine nuevas o destinadas a la pantalla grande antes de que todo esto se produjera siga siendo la pantalla de tu televisor, que se ha convertido en un centro de atención todavía mayor a lo acostumbrado debido a las distintas formas de confinamiento que tenemos que cumplir.

Esta semana, Netflix se pone a la delantera con dos producciones de interés que se pueden ver sin costo adicional si estás suscrito ya a la plataforma; pero hay también otras propuestas disponibles, como lo revelamos en el listado de reseñas que puedes leer a continuación.

EXTRACTION

×

Director: Sam Hargrave

Reparto: Chris Hemsworth, Rudhraksh, Randeep Hooda

Género: Acción / Drama

El plano secuencia del año ya llegó, y lo hace a través de esta superproducción de Netflix, que se estrena a través de la misma plataforma pero tiene dimensiones realmente cinematográficas y que, en el caso descrito, nos ofrece una espectacular escena de acción desmedida en la que la cámara nos lleva sin cortes aparentes a lo largo de una encarnizada persecución que se inicia de manera automovilística y termina a puño limpio en medio de las calles de Bangladesh.

Este simple plano amerita ante nuestros ojos la visión de una película que ha sido producida por los hermanos Russo (artífices de muchas de las aventuras fílmicas más ambiciosas de Marvel) y escrita por uno de ellos (Joe), aunque lo cierto es que, más allá del entusiasmo que puedan generar todas estas circunstancias, el trabajo mismo tiene serios límites narrativos en el sentido de que el relato que presenta es sumamente básico, porque trata básicamente de un mercenario australiano que es contratado para rescatar al hijo secuestrado de un capo indio de la mafia.

Otro factor de indudable interés para la audiencia es la presencia de Chris Hemsworth (el Thor de la saga de los Avengers) en el rol principal; pero si bien el astro de Hollywood resulta completamente convincente en el plano de las peleas, la falta de humor de su personaje y la manera rudimentaria en que es presentado hacen extrañar de inmediato al encantador John Wick de Keanu Reeves.

THOUSAND PIECES OF GOLD

×

Directora: Nancy Kelly

Reparto: Rosalind Chao, Chris Cooper, Dennis Dunn

Género: Drama / Western

La compañía distribuidora Kino Lorber ha venido realizando una labor encomiable desde la clausura de las salas, presentando películas de alto valor artístico a través de una novedosa modalidad de VOD que te permite alquilarlas entrando a enlaces correspondientes a los cines en los que se iban a proyectar, los mismos que reciben una parte considerable de las ganancias obtenidas.

Esta semana, la oferta de la firma es “Thousand Pieces of Gold”, que no es de por sí un estreno, ya que se lanzó originalmente en 1990, sino el lanzamiento de la versión restaurada -con el empleo de la más reciente tecnología digital- de un filme que muchos no conocen todavía, pero que merecería ser considerado como un clásico moderno.

Basándose en una novela del mismo nombre, la cineasta Nancy Kelly (que se dedica normalmente a los documentales) le dio vida a la historia de una joven china de fines del siglo XIX que fue vendida por su padre pobre y trasladada a un pueblo del Viejo Oeste estadounidense, donde se convirtió en la sirvienta/esclava de un hombre del mismo origen, pero plenamente incorporado al estilo de vida local.

Sin despliegues innecesarios de virtuosismo visual y con un empleo mínimo de locaciones (se dice que manejó un presupuesto minúsculo para una producción semejante), la cinta destaca por su evidente impronta feminista, ya que, en medio de todos los sufrimientos que atraviesa, Lalu (Rosalind Chau) se resiste permanentemente a convertirse en una víctima; y tanto la actuación suya como la del gran Chris Cooper (en la piel de un hombre alcohólico de buenas intenciones) son inolvidables. Se puede ver a través de estos enlaces del Autry Museum y del Frida Cinema de Santa Ana.

ROBERT THE BRUCE

×

Director: Richard Gray

Reparto: Angus Macfadyen, Jared Harris, Anna Hutchison

Género: Drama histórico

En el papel, esta cinta -disponible en VOD- puede presentarse como una secuela de “Braveheart” (1995), y no solo porque retoma a uno de los personajes principales de la cinta épica de Mel Gibson, sino porque lo encuentra interpretado por el mismo actor, Angus Macfadyen, evidentemente mucho mayor; pero lo cierto es que se trata de un trabajo completamente distinto al anterior, no solo en términos de estilo y de intenciones, sino también en el plano de la calidad y de las ambiciones.

Robert the Bruce fue un rey escocés del siglo XIV que luchó contra los ingleses por la independencia de su país, y todo parece indicar que cualquier cosa que se haga sobre él causa sensación en su lugar de origen, como lo demuestra el éxito incuestionable que tuvo esta película cuando se estrenó por allá, hace varios meses. Pero quienes se encuentren mucho menos familiarizados con los sucesos históricos que lo rodearon tendrán sin duda más de un problema con esta producción.

Y es que, además de combinar permanentemente la realidad con la ficción para centrarse en una anécdota que se limita a mostrar al rey perseguido mientras encuentra refugio en el hogar de una familia de campesinos, el presente filme es insólitamente lento, con una multitud de escenas de conversación que hacen poco por el avance de los hechos, aunque su insistencia en estos aspectos íntimos (fomentada además por una clara falta de presupuesto) produce algunas escenas de combate mano a mano que están muy bien hechas y que conducen a una escena final de enfrentamiento particularmente lograda.

TIME TO HUNT

×

Director: Yoon Sung-hyun

Reparto: Lee Je-hoon, Ahn Jae-hong, Choi Woo-shik

Género: Acción / Thriller

Como ya lo dimos a conocer en otro artículo, esta cinta coreana debería haberse estrenado en Netflix hace dos semanas, pero el lanzamiento se vio interrumpido por un lío judicial en su país de origen. Y ahora que el asunto se ha resuelto, la plataforma la ha puesto finalmente a disposición de sus subscriptores.

“Time to Haunt”, que se vio por primera vez en la edición más reciente del Festival de Berlín y que tiene evidentes méritos cinematográficos, es una producción cuyo origen tendría que despertar más interés del habitual debido a la nación de la que procede, es decir, la que le dio vida a la celebrada “Parasite”.

Sin embargo, más allá de los ocasionales temas sociales que presenta, se trata de una cinta con un estilo muy distinto al de la triunfadora mayor del Oscar, ya que se desarrolla en un futuro distópico en el que varios jóvenes inexpertos deciden asaltar una casa ilegal de apuestas, lo que los somete a la persecución implacable de una mafia local con tentáculos mucho más extensos de lo que creían.

Pese a su duración (se extiende de manera innecesaria por 134 minutos) y a lo inverosímiles que resultan algunos de sus giros, la película es casi siempre emocionante y mantiene las cuotas necesarias de tensión sin desatender a sus personajes centrales, que son lo suficientemente desarrollados como para que nos identifiquemos con ellos; y es necesario destacar también la presencia de un villano notable, Han (Park Hae-soo), encargado de perseguir por cuenta propia y sin misericordia alguna a unos chicos que nunca debieron optar por las rutas del crimen.