CRÍTICAS. Estas son las películas de estreno que puedes ver desde hoy en ‘streaming’

Si te interesa el cine, a estas alturas de la pandemia, debes estar plenamente consciente de que las salas de todo el país se encuentran cerradas, y por el modo en que se vienen desarrollando las cosas, nadie parece saber cuándo se podrán abrir de nuevo o cómo será a partir de ese momento la relación del público con los espacios de convocatoria masiva.

Por ese lado, y debido además a las numerosas recomendaciones que se están haciendo para que la población no salga a la calle, las únicas propuestas de entretenimiento se encuentran ahora en casa, lo que ha reforzado la importancia ya indiscutible de las plataformas de ‘streaming’, pero puede ayudar también a que se refuerce la modalidad de VOD, con la que algunas distribuidoras buscan ahora recaudar algo de dinero y, en un caso específico, ayudar incluso a los exhibidores más afectados.

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Cines de EE.UU. aplauden el rescate millonario por coronavirus

Los propietarios de los cines de Estados Unidos no saben cuándo volverán a abrir sus negocios, una industria herida en la que 150.000 personas han perdido sus trabajos y que ahora recibirá 454.000 millones de dólares en ayudas aprobadas por el Senado.

Abr. 1, 2020

Esta semana, en medio de todo lo que viene sucediendo, el panorama fílmico de novedades es saludablemente diverso, porque va desde una propuesta brasileña de género inclasificable hasta un documental estadounidense de denuncia política, pasando por dos policiales de diferente factura. A continuación, nuestro listado de reseñas.

BACURAU

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Director: Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles

Reparto: Sônia Braga, Udo Kier, Bárbara Colen

Género: Drama / Acción

Ok, esta película se estrenó unas tres semanas atrás de manera limitada en salas de L.A.; pero el cierre de las salas interrumpió casi de inmediato su exhibición, y ahora, vuelve a la vida a través de una ingeniosa campaña de su distribuidora Kino Lorber que destinará una parte de los fondos obtenidos a los cines independientes en las que iba a presentarse, y que te permite verla en casa a través de enlaces vinculados a los Teatros Laemmle, Alamo Drafthouse, Frida Cinema y el Teatro SBIFF Riviera, ubicados todos en el Sur de California.

Nada de esto tendría sentido si es que “Bacurau” no fuera tan valiosa, ya que se trata de una cinta rabiosamente original que cuenta de manera particular una historia ubicada en un futuro indeterminado dentro de un pueblo cuyos habitantes se enfrentan primero a un político local corrupto y, más adelante, a unos invasores ‘gringos’ que quieren exterminarlos.

Fuera de su natural exotismo y de la importancia que le otorga a la impresionante locación real en la que filmó, la producción, dirigida y escrita por Kleber Mendonça Filho (“Aquarius”) y Juliano Dornelles, y encabezada por la magnífica Sônia Braga, posee un aire a western atípico que nos llevó a imaginar una influencia insospechada: la del maestro del fantástico John Carpenter.

SLAY THE DRAGON

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Director: Barak Goodman y Chris Durrance

Género: Documental

Como se trata de un documental sobre un tema que le resulta indudablemente desconocido a la mayoría de la comunidad latina de los Estados Unidos (y que no tiene nada que ver con el virus actual, por supuesto), “Slay the Dragon” puede pasar completamente desapercibido ante los ojos de los latinos.

Aquí, la atención está en el ‘gerrymandering’, una práctica deshonesta de determinación de distritos electorales con consecuencias mucho más nefastas de lo que se puede esperar, como lo dejan en claro los directores Barak Goodman y Chris Durrance a través de ejemplos históricos del pasado y del presente.

Sería un error que ignoráramos esta cinta, porque se trata de un trabajo imprescindible en el que demuestra no solo que los grupos de poder (en este caso republicanos) son capaces de recurrir a cualquier treta para imponer sus políticas en el país incluso cuando la mayor parte de la población no está de acuerdo con ellas, sino también que hay ciudadanos dispuestos a organizarse para luchar contra esos abusos.

CLOVER

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Director: Jon Abrahams

Reparto: Mark Webber, Jon Abrahams, Chazz Palminteri

Género: Policial / Comedia / Acción

Los amantes de las películas violentas y a la vez humorísticas sobre personajes fuera de la ley, en la vena de Quentin Tarantino y Guy Ritchie, podrían estar interesados en esta producción, que adopta los mismos lineamientos; pero les recomendamos que no se sienten a verla con expectativas demasiado altas.

“Clover” no destaca precisamente por su originalidad ni por su sutileza, empezando por un argumento de base en el que encontramos a dos hermanos ‘buenos’ involucrados involuntariamente con la mafia (Mark Webber y el también director Jon Abrahams) que, además de ser acusados de un crimen que no cometieron, se ven obligados a escapar de la mano de una conflictiva adolescente (Nicole Elizabeth Berger).

Casi todo sabe a cliché y el exceso de ‘gore’ no cumple una función específica, pero no se le deja espacio al aburrimiento y hay detalles muy logrados, como un ‘twist’ inesperado y un pequeño pero valioso papel del gran Ron Perlman.

COFFEE & KAREEM

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Director: Michael Dowse

Reparto: Ed Helms, Taraji P. Henson, Terrence Little Gardenhigh

Género: Comedia / Policial

Quisiera decir que esta es la película tonta e inapropiada que necesitamos justamente en momentos como los que vivimos, pero no lo es. Es tonta e inapropiada, claro; pero el problema mayor que tiene es que no es realmente graciosa, al menos para mí. Creo que me reí una sola vez mientras la veía.

Sin embargo, tengo la impresión de que se va a convertir en una eficaz herramienta de distracción para un buen sector de la audiencia, sobre todo porque se puede acceder a ella sin costo adicional cuando se tiene una subscripción de Netflix (que es donde se ha lanzado de manera exclusiva).

Ed Helms, uno de los protagonistas de la saga de “The Hangover”, interpreta a un agente inepto de la policía de Detroit que tiene una nueva relación romántica y sexual -lo que queda sumamente claro- con una mujer afroamericana (Taraji P. Henson), pero que se enfrenta al rechazo contundente del hijo de esta (Terrence Little Gardenhigh), un niño de 12 años con una incuestionable vocación ‘gangsta’ y un léxico absolutamente letal.

Lo que sigue son líos relacionados a pandillas, a drogas, a ‘strippers’ y a ‘agentes de la ley’ corruptos que se lanzan a tu cara sin ton ni son y que no logran generar ninguna clase de empatía, aunque las referencias a títulos ochenteros como “Beverly Hills Cop” y “Lethal Weapon” pueden tener algún interés.