CRÍTICAS. Édgar Ramírez en el futuro y otras películas de estreno en ‘streaming’ - Los Angeles Times
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CRÍTICAS. Édgar Ramírez en el futuro y otras películas de estreno en ‘streaming’

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Las justas protestas a nivel nacional que se han generado a raíz del asesinato del civil afroamericano George Floyd a manos de la policía de Minneapolis, sumadas a los cuestionados saqueos que produjeron en estos mismos días y a las reacciones muchas veces desmedidas de las autoridades, no han hecho que las calles de la Unión Americana se sientan precisamente seguras.

Cuando le sumamos a estas circunstancias el hecho incuestionable de que el Covid-19 está lejos de encontrarse de salida, obtenemos un cóctel cuyos ingredientes desfavorecen el regreso de las salas de cine que cerraron sus puertas ante la llegada de la pandemia, y que siguen sin tener una fecha generalizada de reapertura.

Pese a que la ‘división sudamericana’ de la gran red de corrupción de la FIFA (Federación Internacional del Fútbol Asociado) develada en el 2015 por el FBI fue inicialmente planificada por el argentino Julio Grondona, la nueva serie de Amazon Prime Video “El Presidente” se centra en otro personaje.

Jun. 3, 2020

De ese modo, el ‘streaming’ en VOD y en plataformas de subscripción continúa siendo el método más eficaz para acceder a películas que, en circunstancias naturales, hubieran pasado por los recintos nombrados en más de un caso, lo que justifica la publicación de un nuevo artículo nuestro con reseñas de las cintas que estarán disponibles para ser vistas en casa a partir de este viernes.

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THE LAST DAYS OF AMERICAN CRIME

Director: Oliver Megaton

Reparto: Édgar Ramírez, Anna Brewster, Sharlto Copley

Género: Acción

El simple hecho de estar protagonizada por el talentoso actor venezolano Édgar Ramírez hizo que nos interesáramos en este trabajo desde que nos enteramos de su existencia, y se sumaba a ello la curiosidad por la participación creativa de Oliver Megaton, un cineasta del género de acción que ha sido el responsable principal de éxitos tan taquilleros (aunque tan poco afortunados con los críticos) como “Taken 2” y “Taken 3”.

Sin embargo, a diferencia de lo que ha sucedido con largometrajes anteriores que se estrenan directamente en Netflix -como es el caso de este-, la plataforma se negó a enviar a la prensa ‘screeners’ adelantados, lo que tiene probablemente que ver con el tono eminentemente violento de una producción que se basa en una popular novela gráfica para adultos sobre un futuro en el que el gobierno ha decidido transmitir de manera secreta una señal que impedirá que cualquier civil cometa actos ilegales (algo que, por supuesto, no desentonaría en una de esas descabelladas teorías de la conspiración que están circulando con tanto vigor).

Ramírez interpreta a un delincuente de carrera que se entera de estos planes justo antes de perpetrar un gran atraco, lo que lo lleva a aliarse con otros criminales de peso para que el golpe sea realmente efectivo. Como el filme estuvo disponible desde la medianoche de hoy, sacrificamos nuestro preciado sueño para poder decirles que se trata de un trabajo que provocará probablemente gran entusiasmo en un vasto sector de la audiencia, pero que está lejos, muy lejos de ser grandioso.

En primer lugar, la cinta, que tiene sin duda un estilo de ‘blockbuster’ digno de la pantalla grande, se conecta de manera inesperada con nuestra coyuntura al presentar temas particularmente vigentes, como la brutalidad policial, los levantamientos civiles y el abuso generalizado de las autoridades; pero lo que podría haber resultado controvertido termina viéndose disminuido por un relato interminable (de casi dos horas y media) que busca inscribirse siempre en el lado del entretenimiento (si es que te gusta la hiperviolencia, que aquí sobra) y que toma decisiones narrativas bastante absurdas.

El concepto en sí no deja de ser interesante, y hay algunas escenas de acción muy llamativas, pese a que Megaton filma todo de manera expeditiva; pero lo más atractivo viene, curiosamente, en el plano de las actuaciones, que son especialmente decorosas en vista del tipo de propuesta que se nos presenta, sobre todo en el caso de Michael Pitt, quien interpreta al maniático socio del protagonista en este asalto final con una intensidad digna de ser apreciada.

TOMMASO

Director: Abel Ferrara

Reparto: Willem Dafoe, Cristina Chiriac, Anna Ferrara

Género: Drama

Abel Ferrara, el legendario y revoltoso cineasta que nos ha ofrecido obras tan importantes como “Bad Lieutenant”, “King of New York” y “The Funeral”, se une por quinta vez a uno de los mejores actores estadounidenses de nuestros tiempos, Willem Dafoe, con el fin de ofrecer un drama que se aparta de la violencia desmedida de sus títulos más célebres, pero que no deja de ser impactante y que resulta finalmente de visión obligatoria para cualquier amante del buen cine.

Dafoe, estupendo como (casi) siempre, interpreta al protagonista, Tommaso, un director estadounidense que vive en Roma al lado de su joven esposa y de su pequeña hija, como sucede justamente con Ferrara. Y esto no es una casualidad, porque, además de haber filmado mayormente en el apartamento donde vive, el director recurre a su esposa y a su hija en la vida real para cubrir los roles ya señalados.

De ese modo, lo que se ve revela aspectos de la vida privada de Ferrara que atraerán sin duda a sus seguidores, pero lo interesante aquí es que esto no es realmente una película autobiográfica, porque, a partir de cierto momento, las cosas empiezan a salirse seriamente de control y a adquirir tintes evidentemente ficticios, presagiando un regreso al estilo más rudo y rebelde de un maestro que, además, sigue filmando sus historias con un ímpetu difícil de igualar. Se puede rentar usando este enlace, que beneficia a distintas salas locales de cine.

PARKLAND RISING

Director: Cheryl Horner Sirulnick

Género: Documental

Las situaciones críticas que atravesamos podrían llevar a pensar que este no es el momento adecuado para ver un documental sobre los tiroteos en las escuelas estadounidenses, que hasta hace poco se producían con una frecuencia escalofriante pero que han desaparecido de hecho prácticamente del mapa desde la llegada de la pandemia a estos territorios (por el simple hecho de que las escuelas se encuentran cerradas).

Pero lo cierto es que los problemas que existen en la sociedad actual se encuentran interconectados, y este excelente trabajo tiene en claro que el origen de muchos de ellos es la impresión que tienen algunos de que pueden hacer lo que les dé la gana, como es el caso de los miembros y los partidarios de la NRA (Asociación Nacional del Rifle), quienes aparecen aquí en las calles mientras llevan letreros que dicen “Patriot Lives Matter” y que se oponen de manera agresiva a la implementación de nuevas leyes para el control de armas, amenazando incluso a los adolescentes que se manifiestan tras haber visto a sus compañeros asesinados dentro de sus propios centros educativos.

Estos muchachitos son justamente los protagonistas del documental -disponible en formas de acceso mencionadas en este enlace-, que tiene al frente al heroico David Hagg, sobreviviente de la matanza de Parkland, en Florida, quien pese a ser anglosajón es atacado sin misericordia, pero que le da también cabida al venezolano Manuel Oliver, padre de una de las víctimas de la misma balacera. Oliver es un artista que, tras los trágicos sucesos, comienza a recorrer el país haciendo murales de protesta, acompañado por compañeros de su hijo que terminan viéndolo como un mentor. No te lo pierdas.

THE DINNER PARTY

Director: Miles Doleac

Reparto: Bill Sage, Jeremy London, Lindsay Anne Williams

Género: Terror

Para muchos, ver una película de terror en medio de la situación profundamente complicada en la que nos encontramos puede lucir como un acto completamente desquiciado. Sin embargo, los verdaderos fans del género conocen muy bien la capacidad de catarsis que pueden generar esta clase de producciones.

Y son justamente ellos los que recibirán con beneplácito el lanzamiento en VOD (mediante Amazon, iTunes, Vudu y otras plataformas) de “The Dinner”, una cinta de serie B con inclinaciones al humor negro que no se convertirá ni por asomo en un clásico, pero que se encuentra dignamente realizada y que, en medio de sus clichés y del nivel disparejo de sus actuaciones, posee las cuotas suficientes de ‘gore’, de ingenio y de suspenso como para merecer el tiempo invertido si se tiene la disposición necesaria para este tipo de proyectos.

Aquí, el guionista Jeff Duncan (Mike Mayhall) y su novia Haley (Alli Hart) llegan a una cena de lujo organizada por cinco millonarios excéntricos cuyas desviaciones particulares empiezan de manera temprana pero que van acentuándose con el transcurso de las horas, lo que nos lleva a esperar con interés lo que sucederá después. Todo es disparatado y excesivo (incluyendo al metraje, que llega casi a las 2 horas), pero tenemos que admitir que nos entretuvimos.

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